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Las Cantigas de Amigo de
Martín Codax
¿Quién era Martin Codax, ese cantigueiro afortunado cuyo nombre rescatado para el olvido aparece en el bifolio? ¿Qué relación tuvo con la ciudad de Vigo y su mar a los que canta desde su poesía? Por desgracia, tenemos escasos datos del único compositor de cantigas d’amigo con música conservadas, sobre un total de unas 400 muestras poéticas. Su actividad se data sobre 1230 y se conocen otros poemas sin música aparecidos en diferentes manuscritos. Se le supone relacionado con la ciudad de Vigo, al menos durante alguna temporada.
Las cantigas de amigo con música se conservan en el llamado Pergamino Vindel que se encontró formando parte de la encuadernación de un De Officiis de Cicerón. Está escrito a una sola cara y la temática de los poemas tiene como nexos la ciudad de Vigo y el mar. Ambos hechos, así como la existencia del ciclo completo en otros manuscritos, parecen corroborar la hipótesis de que las siete canciones forman parte de un esquema preconcebido, una especie de "ciclo de lieder".
Contiene siete piezas, de las cuales la número seis no tiene música, aunque sí está trazado el pentagrama, escrito en tinta roja. El texto, escrito en negro está aplicado a la primera y el resto escrito por separado.
Las cantigas de amigo están puestas en boca de una mujer, que ansía reunirse con su amado que está en la mar, por lo que en la primera de las cantigas de Martin Codax la amada se pregunta Ondas de mar de Vigo, / se uistes o meu amigo?. La temática del amado ausente aparece tempranamente en algunas canciones de trovadores. Es el amor de loing ya cantado por Jaufré Rudel en el siglo XII. También aparece en la chansons de toile de los troveros, aunque en este caso, el amado ausente está en la guerra. Hay otro precedente de este tipo de lírica en la tradición árabe, aunque tampoco nos ha llegado música dado el carácter de oralidad de esta cultura. En este caso, las compositoras, protagonistas e intérpretes eran siempre mujeres.
Son cantigas con refrán y emplean recursos estructurales muy sencillos y primitivos en la tradición poética: el paralelismo y el leixaprén, esto es, tomar un material temático, combinarlo con otro, retomarlo...
Los poemas tienen entre 2 y 6 estanzas, todas de 3 versos: un pareado y el refrán. Las melodías son sencillas pero enormemente emotivas. Las seis presentan un esquema similar: el primer motivo se retoma en el segundo, aunque ligeramente variado y el refrán concluye la estrofa con una melodía diferente. Están escritas predominantemente en un estilo silábico, pero aparecen algunos melismas, incluso de hasta 12 notas. Como la música se adapta al texto, crea una serie de recurrencias melódicas que parecen expresar la procupación obsesiva por el amado. El movimiento evoluciona generalmente por grados conjuntos.
Poco sabemos acerca de su interpretación, ya que el manuscrito sólo nos muestra austeras melodías, aunque se puede suponer que se adornaban con improvisaciones y acompañamiento de instrumentos, bien en los ambientes cortesanos para los que fueron creadas o en entretenimientos populares, a los que deben sus raíces más profundas.
Esperanza Rodríguez García |
